Yander.es

...ya que hoy se cumplen 30 años desde el estreno de "Aterriza Como Puedas", la obra maestra de los hermanos Zucker y el salto a la fama de un Leslie Nielsen cuya carrera cinematográfica habia sido una puta mierda hasta entonces, y considero que merece una pequeña mención. Porque? Porque es una película que pese a tener 30 años y un presupuesto de autentica risa, le pega una patada en la boca a muchas de las películas que se hacen ultimamente y en las que se invierten muchos millones de dolares y muy poca cabeza.

Ahora que tenemos el E3 2010 y las tres consolas de la actual generación han tenido tiempo de sobras para mostrarnos su potencial, ya va siendo hora de hacer una pequeña valoración.


Wii:

Posiblemente la que más ha dado que hablar, y personalmente, la que más me ha decepcionado de las 3. Una máquina que en principio pareció ser una revolución de los videojuegos y que ha acabado siendo adaptada para la gente que NO juega a ellos. A excepción de algunos titulos muy buenos como Mario Kart Wii o No More Heroes, no me atrevo a decir un titulo al que haya jugado más de una semana o cuyo nombre no empiece por "imagina ser...". Nintendo optó por cambiar de público y hizo mucho dinero, pero también ha cabreado a muchos de sus incondicionales (aunque hay algunos que siguen en las trincheras), y a largo plazo, no es una buena idea vender consolas a gente que te compra 3 juegos, juega un par de veces y después se olvida de ella.
Aún así, en este último E3 Nintendo se ha puesto las pilas y mucho, anunciando juegos interesantes para Wii como Epic Mickey, Epic nosequé y... en fin, muchos epics que a primera vista prometen lo suyo y que alegran las caras de los que tenemos una Wii criando hongos. Así que con un poco de suerte, a partir de ahora puede que Wii vueva a ser una opción interesante a comprar, ojalá sea asi.




PS3:
El leviatán de Sony, cuya capacidad podia defecar en la tumba de Xbox 360 y que ha acabado siendo "una xbox con mejores graficos" tampoco es que haya dado mucho la talla. Tener un modo online gratuito es genial, pero claro, en comparación a Xbox Live deja mucho que desear, aunque aún así, va bastante bien. El gran problema de esta consola? Los juegos, o la ausencia de estos, que en comparación con los presentados en Xbox (que tiene tropecientos) pues se queda bastante atrás, y no solo en cantidad, ya que viniendo de una PS2 encontramos que PS3 ha bajado en cuanto a calidad de títulos.
Aún así, las exclusividades de PS3 son lo que ha hecho de esta una consola interesante. Títulos como God of War 3, MGS4 o la enorme cantidad de material japonés que solo podemos disfrutar en esta consola y que son realmente de lo mejorcito que he visto en esta generación han convertido a la que parecia ser la peor consola de Sony, en una buena competidora en la actual generación.
En cuanto a lo tocante sobre el E3, no recuerdo nada realmente interesante para PS3 exceptuando Portal 2. Aunque eso ya es mucho.

P.D: ah, y el consolador de mierda ese. Pero bah, who cares.




Xbox 360:
La gran competidora de PS3 esta generación, con una cantidad de titulos apabullante (aunque eso si, no significa que sean buenos) y un online que es la repera. Ha estado compitiendo firmemente con PS3 por el título de "mejor consola de esta generación" y ha estado a la altura en todo momento... hasta el último E3.
Básicamente, en el E3 2010 solo han anunciado su ya famoso Kinect que pretende revolucionar el... nada, ya que viene siendo una Wii mucho mejor pero con los mismos juegos. Y claro, si aparte de eso lo único que anuncias importante es que Portal 2 no va a estar en Xbox 360, pues vaya mierda de E3.
Aún con todo, solo fijándome en los títulos actuales puedo decir que estoy más que satisfecho, aunque haya sido la peor consola de todo el E3.




Valoración:

Pese a que mucha gente opina que ha sido la peor generación de consolas jamás vista, yo puedo asegurar que a mi gusto, ha sido de las mejores. El juego online que ha despertado esta generación (que consolas como PS2 ya tenian, pero pasó desapercibido por todo el mundo) y el Contenido Descargable (que ha alargado tantas horas de juego como disminuido los bolsillos de los compradores) han sido una revolución muy positiva para el mundo de los videojuegos, y aunque en cuanto a títulos si que reconozco que ha sido algo más pobre que a lo que estabamos acostumbrados, que leches, esta siendo un buena generación.

Una de las mejores sorpresas del 2009 en lo que refiere a las VN fue el lanzamiento por sorpresa de Kira☆Kira, el cual ahora mismo posiblemente es el mejor juego de este género que ha sido traducido oficialmente. Una historia dirigida de forma magistral por Setoguchi Renya que combina perfectamente buena comedia con una dosis de drama desarrollada de manera esplendida, aunque este aspecto flaquee en las rutas secundarias. Con el añadido de una banda sonora repleta de canciones de milktub, es comprensible que arrebatara el puesto que anteriormente ocupaba Ever17.


Para darle el broche de oro a la historia llega ahora el fandisc, que incluye un par de historias ligadas a lo que vimos en el juego principal. Para empezar, los quehaceres de la nueva generación de músicos, con la aparición estelar de la hermana pequeña de Shikanosuke. Después de la graduación del d2b, la academia donde estudiaron se ha convertido en una especie de talismán para las jóvenes promesas de la música; estas se dividen entre el club de música femenino y masculino, los cuales transcurren caminos opuestos. Mientras el femenino se encuentra en una situación inmejorable, su homónimo masculino es deplorable. El protagonista, dispuesto a cambiar ese rumbo y usar el golpe de efecto para atraer a una chica, se decide a superar a sus rivales. Conciertos en el festival cultural, ¿os suena de algo? Ha vuelto Kira☆Kira en estado puro, conviertiéndose en lo que nunca podrá ser K-ON!.
La segunda parte es un tributo a los fans del primer juego; un epílogo sobre HAPPY CICLE MANIA, la banda que formó Murakami al graduarse y que ya vimos en la parte final de la ruta de Kirari. Reaparecen viejos conocidos como Aki, así que será todo un gozo para los que ya disfrutaron con Kira☆Kira. ¿Quién dijo que los fandiscs tenían que ser inferiores? Porque aquí hay uno que da la talla, algo increíble teniendo en cuenta la calidad de su predecesor.

No es noticia que minori tenga una actitud xenófoba hacia el extranjero. Absolutamente exagerada, pero puede que medio comprensible por culpa del lio que se montó con RapeLay y Equality Now, fue su decisión de bloquear su página a IPs no japonesas. No fueron la única compañía que lo hizo, aunque sí la más tajante con el tema, así que ahí quedó la cosa. Sin embargo, han alzado el conflicto a nuevos niveles con su última y estúpida decisión. Basándose en falacias absurdas como "permitir que haya traducciones hechas por fans reduciria el número de ventas en nuestro país" o "es ilegal obtener nuestros productos fuera de Japón" han reiniciado su cruzada contra los gaijins.


Después de borrar el contenido de la página de eden* en TLWiki, acabaron editándola con un mensaje amenazando con consecuencias legales si continuaban ofreciendo material que les pertenecía. Esta actitud completamente inmadura, con una batalla dialéctica que aún prosigue entre la compañía y simples fans, se puede entender de estos últimos porque al fin y al cabo sólo somos individuos, pero no de parte de una empresa profesional.
Su movimiento es irracional desde tantos puntos que parece una mala broma. Para empezar, se basa en una legalidad más que dudosa, ya que en ningún caso se ofrecía el juego en sí sino únicamente su traducción. Esta afirmación condenaría por ejemplo cualquier parche o mod hecho por fans para cualquier juego, lo cual es obviamente inconcebible. Además, teniendo en cuenta de que nos encontramos en una época de la apertura de este mercado, con empresas como Mangagamer o JAST, el cierre que pretende minori es absurdo. No únicamente afirman que no quieren que se traduzca a otros idiomas, sino que afirman explícitamente que no quieren que los extranjeros jueguen a sus productos... a menos que hablen con ellos antes y lleguen a un acuerdo. Obviamente se les ha olvidado que NNL ya trató de hacer eso y les ignoraron absolutamente. Que las compañías estén en contra de la gente que piratea es una cosa, pero también estarlo en contra de los que compran tu producto por el motivo de vivir en otro país es una gilipollez. En fin, creo que hemos acabado por entender la postura de NNL con sus standalones. Si no te importa, minori, piratearé tu juego traducido a mi idioma; mientras tanto miraré como en mi estantería hay juegos de tu país importados sin que al autor le importe un comino o en mi disco duro reposan mis compras en Mangagamer. Quizás también me de tiempo de releer la carta de Ryuukishi a los integrantes de Witch Hunt agradeciéndoles su esfuerzo por acercar su juego a cuantas más personas posibles. ¿Y tú qué harás, minori?


Más información: http://novelnews.net/2010/04/23/eden-edit-war-with-minori/
http://novelnews.net/2010/04/24/minori-continues-chatting/
http://archive.easymodo.net/cgi-board.pl/jp/thread/4953660
http://archive.easymodo.net/cgi-board.pl/jp/thread/4959485

ANIME OF THE YEAR

EVERY YEAR

-PD: Geass es horrendamente mala, pero su potencial de entretenimiento es inversamente proporcional a lo estúpida que se volvía así que esta es probablemente la mejor noticia posible.

Empieza a ser hora de dar rienda suelta a una de mis más antiguas obsesiones, como mínimo en el ámbito de las Visual Novels. Los recién llegados a este medio no sabéis la suerte que tenéis de poder disfrutar de juegos nuevos cada mes, algunos de ellos pertenecientes a las delicatessen del género. Años atrás, y no muchos precisamente, el simple hecho de decir que eras un fan de las novelas visuales si no podías leer los originales era una estupidez; simplemente nos limitábamos a jugar las cuatro cosas disponibles en inglés, fueran buenas o malas. La mayoría éramos simples espectadores cuando los debates entre expertos se llevaban a cabo, pero ahí fue cuando nos empezamos a familiarizar con nombres como Sharin no Kuni o Swan Song, que han acabado convirtiéndose en joyas apreciadas por muchos una vez les ha llegado el turno de saltar a los lectores ingleses. Pero hubo un juego que nos cautivó a muchos, escudándose en un reconocimiento popular que lo sigue colocando como mejor VN de la historia y un argumento que prometía ser demoledor. Sin embargo, nos separaban muchas fronteras; todas ellas han ido siendo derribadas, no sin mucho esfuerzo, hasta el día de hoy, en que ya lo tenemos al alcance de nuestras manos. La escasez de traductores era algo que el paso del tiempo iba arreglando, con la apertura de esta afición a un público mayor. El mismo motor en que corre el juego ha sido un arrecife infranqueable durante años, hasta que se ha logrado a una solución que como mínimo nos permite insertar la traducción e imágenes editadas. Ya hemos pisado el primer peldaño que nos llevará hasta la traducción de Muvluv Alternative, ¿por qué esconder la euforia?



Puede que la mejor manera de adentrarse en esta historia sea comprender su compleja estructura. Muvluv está dividido en dos historias, Extra y Unlimited. La primera es el sucesor espiritual de KimiNozo, aunque restándole dramatismo, compensado a su vez por un apartado humorístico mejor trabajado. Shirogane Takeru, el protagonista, lleva tantos años viviendo con su vecina e amiga de la infancia, Sumika, que una vida sin ella se le hace impensable. Decidida a dinamitar este día a día cotidiano aparece Mitsurugi Meiya, heredera de la empresa más poderosa de todo Japón; por algún motivo desconocido parece decidida a vivir con Takeru, un don nadie con el que no es posible que haya tenido ningún encuentro anterior. La batalla entre osananajimi y oujou-sama es inevitable, así como sus hilarantes consecuencias. Y ahí se acaba la historia. Sí, un simple harem, que por muy bien ejecutado que esté no se libera de las limitaciones del género. Afortunadamente, hay vida después de Extra. Una vez conseguidos los dos finales de la ruta principal se desbloquea Muvluv Unlimited, la segunda parte de esta trilogía. Un día como los demás, Takeru se despierta de una forma relativamente anómala. Relativamente porque despertarse sin nada de ruido puede ser normal para algunos, pero no si estás acostumbrado a abrir los ojos y ver a Meiya en tu cama o Sumika gritándote. Ambas a la vez incluso. El motivo se hace patente de una forma rápida y chocante. Sin saber muy bien cómo, Takeru ha llegado a un mundo donde la humanidad ha sido prácticamente arrasada por los BETA, unos extraterrestres. Confundido, se ve obligado a alistarse al ejército, donde empieza a encontrarse a las contrapartidas de todos sus conocidos en esta realidad surrealista. Poco a poco tiene ir aceptando que no se trata de una pesadilla, mientras va progresando en su entrenamiento para luchar contra los BETA. Dicho proceso es complejo porque un civil no está ni de lejos preparado para ponerse a bordo de un mecha, así que sus aventuras no van faltadas de esfuerzo y sufrimiento. Pese a pecar de ritmo lento y de no desarrollar su potencial, Unlimited es la verdadera introducción a lo que ocurrirá, así que hay que darle su debida importancia.


Y el gran colofón. Sólo algo de dimensiones estratosféricas puede necesitar un juego, dos según como se mire, como punto de partida. La secuela de Muvluv, Alternative, aquella que le ha hecho ganarse un sitio especial a la saga. Takeru vuelve a despertar una vez más en su habitación, pero sus esperanzas de que lo ocurrido en Unlimited fuera un sueño se ven aplastadas inmediatamente. Se encuentra justo en el punto de salida que vivió en el pasado juego, pero esta vez las cosas no irán igual; ayudándose de la experiencia que ya tiene, decide enmendar todo lo ocurrido. El final de esta larga saga la eleva a un nuevo nivel, explicando el porqué de todo lo ocurrido y regalando luchas épicas por doquier.


Desgraciadamente aún es temprano para hablar de Alternative, así que tendré que centrarme en lo único que tenemos por ahora, Extra. Ciertamente se trata de algo superior a la media, pero no lo disfrutaréis tanto como un servidor a menos que se os caiga la baba de sólo escuchar el título del juego. Sin embargo, hay ciertos aspectos que lo colocan muy por encima de los harems del montón, así que mejor no escatimarle los debidos elogios. Para empezar, Dios bendiga rUGP. Fue nuestro enemigo durante años, pero el motor del juego es digno de admiración, puesto que es capaz de hacer cosas inimaginables en una VN; añadido a un presupuesto ridículamente alto, esto provoca que el juego pese a tener ya 6 años sea infinitamente superior en el apartado técnico que cualquier otro lanzado después. Una infinidad de sprites hacen cosas tan alucinantes como exhalar vapor de agua en una mañana fría o ponerse a jugar a Lacrosse delante de tu cara. Teniendo en cuenta que la banda sonora está a un grandísimo nivel y que graficamente raya también a cotas altas, sería surrealista darle menos de un 10 en estos apartados.
Otra de las grandes bazas es su abanico de personajes, lo cual asegura el éxito en cualquier comedia. Juega con los estereotipos sólo cuando le conviene, así que todos los integrantes del juego pueden sorprenderte en cualquier momento, denotando una fuerte personalidad propia. Son realmente variados, lo cual asegura también que te acabará gustando más de uno. Y de dos, y de tres, porque no se han quedado para nada cortos con el número de personajes. Pero además de las conversaciones surrealistas con ellos, la historia cuenta con otros instrumentos para amenizar la comedia, como cuantiosas referencias bien integradas o cameos muy simpáticos de KimiNozo. La corta duración de Extra impide que algunas de las situaciones más usadas se hagan demasiado repetitivas, así que me parece justo darle un buen aprobado como comedia también.



En definitiva, disfrutad de este lujoso aperitivo mientras se cocina el primer plato, pero sin perder de vista que lo que realmente esperamos es un segundo que promete ser insuperable.

GO READ THEM FAGS ι(`Д´ )ノ

Narcissu 2
eden*

El recorrido de un harem puede dividirse en dos partes bien diferenciadas, el cuerpo de la serie y su final. Si el primero de los dos es decente, dicho anime ya ha triunfado; dejando de lado los cabreos por decisiones finales más que cuestionables, cosa que he vivido personalmente una infinidad de veces, no sería justo despotricar del conjunto por un desenlace mejorable. Por tanto, Ladies versus Butlers ya se había ganado un aprobado en mi libro antes de estos dos últimos episodios, donde de repente se han dado cuenta de que tenían un argumento que finalizar. No se ha movido en ningún momento de la fórmula clásica, llegando a extremos de previsibilidad un poco ridículos, pero este guión típico ha sido desarrollado a la perfección. No os perderéis nada si no la veis, pero tampoco lo haréis si le echáis un vistazo. En un panorama de anime bazofia, quizás algo puramente neutro e inocuo como esto no esté tan mal al fin y al cabo.
Hino Akiharu entra a una escuela para criados y señoritas, donde se encuentra con una pérfida amiga de la infancia y una tsundere muy orgullosa. Fin del argumento, inicio del harem. El chico con pintas de gamberro pero buen corazón en una mansión repleta de jovencillas ricas y maids, atrapado en la lucha entre una osananajimi peligrosa y una oujou-sama con taladros por cabellera. Afortunadamente los personajes son suficientemente interesantes como para que estas situaciones no se hagan pesadas, así que 12 capítulos se han hecho muy llevaderos. Una vez más, no obstante, los personajes secundarios siguen estando a un nivel bastante superior al de los protagonistas; esta vez me toca destacar a una directora enganchada a los eroges, los cuales acostumbra a jugar junto a una princesa que se disfraza de Mahou Shoujo y ha venido a Japón simplemente para ver anime en directo.


Como os podéis imaginar, LadiBato explora todo fetiche posible, pasando desde los más típicos a una chica que se despelota en dos de cada tres frames o una princesa que se pasea en burka. Esperemos que no le declaren la yihad a Japón por esta última. Dentro de esta galería de atractivos destaca el repertorio de voces, uno de los mejores que he tenido el placer de escuchar. Hay grandes nombres implicados, como el dueto protagonista formado por Nakahara Mai y Kawasumi Ayako o secundarios de lujo como KugiRie, Tomatsu Haruka, Hanazawa Kana, Gotou Yuko y Ise Mariya; todas estas figuras hacen un papel excepcional, regalándonos un doblaje que le viene como anillo al dedo a todos los personajes. Es realmente el trabajo dedicado en este aspecto, hasta el punto que es algo notorio hasta para aquellos que no se fijan para nada en las voces.
No obstante, la serie tiene un problema; la adaptación de una novelas ligeras aún por finalizar implicaba la imposibilidad de un final resolutivo, pero esto no se ha sabido gestionar para nada. Alternativas mejores las había de miles formas, ya sea simplemente dejándolo completamente abierto, lo que nos habría ahorrado la pantomima final, o inventándose un cierre exclusivo para el anime. Todos sabemos que los estudios de animación no tienen ningún reparo en inventarse un final, y teniendo en cuenta que la posibilidad de una segunda temporada es baja no acabo de entender la puerta entreabierta que han dejado.

Cuando incluso los personajes lo admiten, algo malo ha ocurrido.

La irregularidad cristalizada en forma de anime. Si tuviera que hacer un símil futbolístico, Sora no Woto sería el resultado de plasmar la temporada que está haciendo el Atlético de Madrid en una serie animada, cambiando chicos sudorosos por jovencillas que no saben muy bien qué hacer en una guerra. No es sencillo encontrar los problemas que ha tenido, pero parece que todos nacen de una mala trama que una dirección excelente ha sido capaz de arreglar sólo parcialmente; sólo esto explicaría como de un argumento simplón ha derivado en una serie entrañable. La historia en sí no es nada destacable, así que habría pasado desapercibido en la mayoría de casos. Sin embargo, esto indudablemente llega más allá que un simple anime del montón.


Quizás viéndolo por partes es más sencillo entender este caso tan curioso. No es algo que acostumbre a hacer, pero aquí los aspectos técnicos tienen prioridad; son ellos los que le han dado un empujón enorme a la serie para convertirla en lo que es, por lo que sería injusto no hacerles debida mención. Nunca creí que les llegaría a perdonar lo que hicieron con los diseños, cambiando esta preciosidad por un clon de K-ON!, pero han redimido su culpa con una animación constantemente fluida y unos paisajes preciosos. Sigue sacándome una sonrisa reconocer los fondos de Cuenca por esa ciudad imaginaria de Seize; no sé si intencionalmente o por desconocimiento de la realidad, pero el cóctel cultural de la serie es realmente curioso: chicas francosuizas en una ciudad española luchando contra el Sacro Imperio Romanogermánico, aliñado con mitología de quién sabe dónde. Pero sin duda su punto álgido es la banda sonora. La OST no sólo es buena, sino que ha sido utilizada de una forma extremadamente inteligente. Los pocos momentos memorables que tiene Sora no Woto probablemente no lo serían sin sus insert songs de fondo, lo cual habla muy bien del apartado musical y deja en entredicho a la serie en sí.

"Pero que hace el loco este posteando en el blog?" Pues mira, hoy me he acordado de que el blog me pertenece en un 50%, y se ve que hay que escribir y esas cosas para que se note la dedicación y el amor que sientes por el, o eso dicen. Lo que sea, el caso es que visto que he jugado un buen rato a este juego ya toca hacer una pequeña valoración.

No hay mucho que decir del juego. Básicamente estamos hablando de un Mario Kart versión Sega y con un toque distinto, pero no mucho: carreras con vehículos en escenarios muy decoraditos y con una cantidad mas que decente de artilugios con los que patear al culo a los rivales.

Apartado gráfico: es bastante resultón, sobretodo si tenemos en cuenta que es multiplataforma, y que una de sus plataformas es la Wii, pero no tengo ninguna queja respecto a los gráficos (es mas, me sorprendió que estuviesen tan currados para un juego de ese estilo). Personajes y vehículos bonitos y con texturas bastante apañadas. Los escenarios parecen algo repetitivos ya que de cada juego hay una clase de escenario con distintos recorridos, así que la temática de dichos escenarios es muy parecida, pero los trayectos la verdad es que están muy trabajado y son muy distintos entre sí.




Sonido: la banda sonora es bastante mediocre, exceptuando la canción que suena en los escenarios de Samba de Amigo que me pareció bastante curiosa escuchar en un juego. Pero he encontrado un detalle muy interesante que no había visto nunca en un juego de este estilo: un comentarista, que parece una gilipollez enorme, pero es gracioso escuchar a un tío comentando el estado de la carrera. Un puntazo a favor del juego para mi gusto.

Jugabilidad: prácticamente es un clon de la de Mario Kart, así que no hay mucho que decir. Como punto a favor he encontrado que han reducido los frenos para pasar a tomar todas las curvas derrapando (mola porque no recuerdo haber frenado nunca en un Mario Kart, así que era una tecla un poco inútil). Los objetos que obtenemos son versiones de Sega de los que ya teniamos en Mario Kart, así como zapatos de Sonic en vez de las setas turbo de Mario, y como añadido especial cada personaje cuenta con un objeto único llamado All Star, con el que podemos arrasar con nuestros enemigos a misiles si somos Eggman, o unirlos a nuestra conga si cogemos a Amigo, bastante divertido si no fuese porque la mayoría simplemente hacen que vayas mas rápido y arrases con los enemigos que ves, pero son graciosos de ver.

En cuanto a personajes y demás, se dividen en dos sectores: Sonic y no Sonic. Hay un buen repertorio de personajes de Sonic y sumando los de otros juegos de Sega tenemos un buen abanico de bichos jugables, aunque el problema es que las características de los vehículos (manejo, velocidad y tal) son muy parecidas, y tenemos como 4 personajes con un coche de características iguales, lo cual es una puta mierda.




Conclusión: me ha sorprendido porque tratándose se Sega me esperaba una puta mierda de juego pero ha resultado ser un juego muy entretenido (no es que tenga nada en contra de los juegos de Sonic en 3D, es mas, deseo mucha felicidad al tipo que se le ocurrió pasar a Sonic a las 3 dimensiones, y a sus hijos trágicamente deformes), lo único que lamento es que la versión de PC no cuente con un modo online porque seria acojonante, otra vez será.

El equipo más mediático de TLWiki, los Sunflower Devs, nos trajeron ayer un bonito regalo en forma de traducción. Esto es un hecho suficientemente importante como para desangancharme de delante del share durante la semana posterior al Reitaisai (la lentitud de este año para subir cosas merecería un punto y a parte, por cierto); ¿por qué?, os preguntaréis. La respuesta es simple, Sharin no Kuni es simplemente la mejor novela visual traducida al inglés. Una victoria clara y tajante, el juego está simplemente a otro nivel.


Yuukyuu no Shounenshoujo consta de distintas partes, unos epílogos para cada heroína del juego, una corta historia sobre un personaje muy secundario (isn't it sad Eri? ;_;), un omake y el esperado Houzuki chapter. Únicamente este último ha sido traducido, puesto que es la única parte del fandisc que tiene peso argumental. Puede que Eri y el Omake acaben también siendo hechos, pero en todo caso sería a largo plazo y no pondría la mano en el fuego sobre si ocurrirá o no.
No me veo capaz de hacerle una review a la altura a Sharin ahora mismo, ya que mis ya limitadas capacidades están bastante mermadas por un resfriado con muy mala leche. Si no la habéis leído, hacedlo. No deberíais necesitar un resumen del argumento cuando el motivo de debate es algo escrito por looseboy y con un antagonista doblado por Norio Wakamoto.

Despertarse y ver que el share había descargado [同人ゲーム][例大祭7][上海アリス幻樂団]_ダブルスポイラー～東方文花帖[bin+cue].rar era una buena manera de empezar el día. No una alegría extrema, puesto que mis expectativas sobre este juego no eran muy altas. Como a cualquier ser humano racional, una secuela al Shoot the Bullet me parecía algo innecesario; benditos prejuicios, demostrando una vez más que las predicciones inductivas no son de fiar. Estoy sinceramente agradecido de haberme equivocado, ya que DS me ha causado la mejor primera impresión de un juego de Touhou desde hace muchos años. La dinámica del juego atrapa instantáneamente, con unos movimientos mucho más fluidos que los de su predecesor. Comparado con este es superior en todos los aspectos, incluso con la gestión de la dificultad. Si bien no es propiamente más fácil, alterna perfectamente spells difíciles con otras mas sencillas, haciendo que el nivel general vaya subiendo constantemente. Desbloquear los nuevos niveles es ahora pan comido, pero pasártelos completamente se ha vuelto incluso más difícil.

Empieza mañana. Y ya está.

Os presento un 'manga extremadamente infravalorado', lo cual es un eufemismo de 'a mí me gusta y encuentro ofensivo que el resto del mundo esté plagado de imbéciles que no le hacen caso'. Como eso ocurre con una elevada frecuencia supongo que no debería preocuparme mucho por ello, así que volveré a mi rincón a disfrutar de series oscuras para gente oscura como yo mismo. Estas digresiones siempre acaban volviéndose en mi contra, la dialéctica tiene algo contra mí.
Hoshi no Samidare, el nombre original de esta historia, es algo original; esto no es una característica común entre los mangas focalizados en las luchas, lo cual la hace destacar por encima de la mayoría. Muy por encima. El planteamiento puede parecer ridículo la primera vez que lo lees. Y la segunda. O puede seguir pareciéndotelo mientras lo lees, pero curiosamente eso no te hace disfrutarlo menos. Teniendo en cuenta que hemos leído ya historias prácticamente sobre todo, para que algo sea 100% original tiene que tener un fuerte punto de surrealismo; este es constantemente presente aquí, pero llevado de tal forma que me costaría encontrarle algún fallo.


El punto de partida es algo corriente, un mundo que está en peligro de destrucción porque un enorme martillo amenaza con triturarlo. De acuerdo, quizá no es tan corriente, pero ver como la Tierra está en un riesgo sí que es habitual; también lo es que haya un grupo de héroes predestinados a salvarlo, obviamente. No obstante, aquí se acaban los tópicos y nos adentramos en la jungla de la innovación: Amamiya Yuuhi, el protagonista, descubre que su labor es salvar el mundo cuando se le aparece el que será su compañero y aliado, Sir Noi Crezant. Un caballero. Un caballero lagarto. ¿Qué mejor que tal escamoso animal? Nada puede superar el porte reptiliana que tiene un lagarto, sin duda. Sir Noi Crezant no sólo le informa de eso, sino que también le dice que de su lado lucharan otros caballeros y una princesa. A dicha dama la conoce rápidamente, ya que esta es su vecina, pero las cosas no van como deberían. Ni el vasallo protege a su ama, cuya desmesurada fuerza hace palidecer al débil poder de Yuuhi ni el objetivo de ella es el que debería; ¿Salvar el mundo del martillo gigante? Sí, por supuesto, pero para poderlo destrozar luego con sus propias manos. Satisfecho con esta bizarra pretensión, Yuuhi le jura lealtad eterna a Asahina Samidare. A partir de aquí iran conociendo a nuevos aliados hasta reunir a los doce caballeros, que lucharan contra sendos monstruos enviados por el mago Animus, el creador del martillo.


El abanico de personajes es digno de admiración; como todas las aventuras heroicas enmarcadas en la época actual, donde algo así parece una locura, los sucesos provocan distintas reacciones en cada participante. Estas están muy logradas, dando mucha humanidad a cada uno de ellos. En la gran mayoría de mangas, al observar un personaje veo únicamente a un estereotipo hablando, caminando o haciendo cualquier acción que se podía predecir páginas antes. Aquí, en cambio, fluyen por la historia y actúan como lo podría hacer alguien real. Eso incluye además una correcta interacción entre ellos, con unas relaciones creíbles y bien trabajadas. Los secundarios tienen bastante peso, así que no es extraño ver un tomo entero dedicado a alguno de ellos. Eso no significa en ningún momento un estancamiento de la trama por lo que no me parece nada negativo; más bien al contrario, algunas de las escenas más emotivas no lo hubieran sido tanto si no supiéramos tanto sobre los personajes que intervienen.


Los diseños son simples y atractivos y el manga mantiene constantemente un buen nivel en este aspecto. Personalmente me siento más cómodo con un dibujo sencillo a menos que se trate de un autor capaz de lograr algo increíble, así que otro puntito a su favor. Las luchas carecen de la espectacularidad visual de otras historias pero acostumbran a ser cortas así que no es una gran pérdida. A ver si un día de estos tenemos la suerte de que le caiga un anime; de momento, si no tenéis suficiente con el manga podéis echarle un ojo, o una oreja, al Drama CD. ¿Nana Mizuki como Samidare? ¿Asumi Kana com Anima? Decidme cuantas personas tengo que sacrificar para recibir una adaptación animada con esas voces y lo haré.

Abriendo la lata de animes de primavera me he encontrado este slice of life ambientado en un restaurante, el cual ha resultado ser más apetitoso de lo que parecía. Y no, aún no he inventado una máquina del tiempo para avanzarme un mes al inicio de temporada, es simplemente un preestreno; una forma perfecta de ver cómo será esta serie, con los únicos inconvenientes en forma de calidad paupérrima y de signo enorme recordando cuando empieza realmente a emitirse. Nada destacable a fin y al cabo, ya quisiera yo que otras series se apuntaran a esta moda. Y te miro a ti, Angel Beats!.
Pese a partir con prejuicios, esperando algo soporífero, he disfrutado con este primer episodio. El ritmo frenético y el encanto de los personajes le han pegado un buen bofetón a mi odio preconcebido. Así es como se adaptado un 4koma, a velocidad constante y sin rodeos. Hacerlo a un ritmo relajado puede salir bien si se hace con maestría y se parte de una base genial, como en el caso de Azumanga, o puede acabar siendo un desastre como el anime de K-ON!. No es común ver una tira cómica de 4 viñetas animada literalmente en 5 segundos, pero eso no es para nada negativo ya que logran conservar la gracia del original. Soy consciente de que el ritmo de una serie es algo medianamente abstracto y no tan sencillo de apreciar como otras cosas, pero si después de ver este primer episodio os extrañáis de haberlo gozado tanto este sea probablemente el porqué.


Moviéndome a algo más concreto, el abanico de personajes es la segunda punta del tridente de pros que ha lucido este capítulo inicial. Un protagonista lolicon peculiar incluso dentro de ese grupo de espécimenes, una renacuaja muy trabajadora, un par de cocineros que viven en su mundo, una preciosidad que se pasea por el restaurante con una espada y una encargada delincuente. ¿Se puede pedir algo más? Pues sí, una chica que lleva la androfobia a un nuevo nivel, pegando puñetazos dignos de un cinturón negro a cualquier hombre que se le acerque a un radio de 5 metros. La interacción entre personajes no se queda atrás, así que podéis esperar diálogos absurdos por doquier.
Y finalmente, las voces. Seiyuus top tier que le vienen como anillo al dedo a esta comedia. No puedo evitar que se me escape una risa tonta en cada conversación entre los cocineros, doblados por la misma pareja que da vida a Izaya y Shizuo en Durararara. Si cierro los ojos mientras habla el protagonista, escuchar a Fukuyama Jun con una voz puramente Lelouch no tiene precio. Y, como no, la loli protagonista tenía que estar doblada por Asumi Kana. Mi amor por Yunocchi aprueba esa decisión ('___' X).

El 2 de Abril, concretamente. Debido a que eso significa que aún queda prácticamente un mes, he tomado la sabia decisión de hibernar hasta ese día. Mientras preparo el despertador que me sacará de ese estado de placentero descanso, tomad el último trailer de Angel Beats!

Noticias como ésta llenan de alegría los corazones de cualquier fan de la saga, ¿verdad? Pues no. La felicidad inicial se ha visto barrida por el anuncio de que se trata de una secuela de Shoot the Bullet. No ser masoquista me impide disfrutar del StB, un juego que consiste en ser imposible. De hecho, podría matizarlo añadiendo que mi capacidad de gozar derivada del sufrimiento existe pero no llega tan allá como para permitirme pasármelo bien con un juego literalmente inacabable. Y no por extensión, ni mucho menos, sino porque a ZUN se le olvidó que ciertas cosas sólo las puede hacer él. Él, borracho. Puede que ése sea su estado natural, cabe destacar. Maldito genio borracho. Me desvío del tema.


Tras la fumata blanca en el blog de ZUN, se despeja el humo y vemos el nombre que tendrá la nueva criatura... ダブルスポイラー　～ 東方文花帖 ! O lo que es lo mismo, Daburusupoiraa ~ Touhou bun hanachou ! Sí, Touhou 12.5 se llamará Double Spoiler. SUENA ESTÚPIDO, YA LO SÉ. O sea, igual que los demás, sólo que esta vez en un grado superior.





Aparentemente nos caerá en este Reitaisai, o sea que habrá que estar atentos en 2 semanas.